Playback e Dramaterapia
(aguardando autorização do autor)
Meu primeiro contato com Playback ocorreu há vários anos, durante meu treinamento em Dramaterapia em Londres. Ouvi falar de Playback pela primeira vez através de David Powley, que era examinador externo no curso de Dramaterapia que eu frequentava no Institute of Dramatherapy em Londres. Fiquei intrigado ao experimentar como uma história contada poderia ser encenada para o narrador por um grupo de atores no local. O segundo passo foi então participar de um workshop de Playback em York (Reino Unido), onde David lecionava.
Neste workshop me encontrei pela primeira vez no papel de ator. Meu Deus, foi tão difícil! Eu tinha que ouvir o que o narrador estava dizendo, tinha que entender o sentido que ele/ela estava dando. Então tive que criar uma imagem em minha mente do que ela estava dizendo. E eu tive que dar-lhe uma forma estética, uma forma através dos meus sentidos, uma expressão com o meu corpo e voz e palavras, e fazer tudo isto espontaneamente e de uma forma que ele/ela reconhecesse a sua mensagem. Além disso, tive que me mostrar a ela, estar ao seu serviço, mostrar-lhe que tinha compreendido a
sua mensagem. Eu não poderia simplesmente balançar a cabeça “hm… hm…” como poderia fazer em uma conversa verbal, mesmo que não tivesse entendido completamente o que ele/ela estava falando. Eu tive que me mostrar, mostrando a ela o que ela havia me transmitido. Então tive que superar meu medo de ser inapropriado. Além de tudo isso, tive que apresentar o que entendi de uma forma que sentisse que poderia ser mostrada ao público, de uma forma adequada a um palco. Eu não podia simplesmente expressar meus sentimentos sobre o que tinha ouvido, e precisava lembrar que estava a serviço do narrador e do público.
Durante o workshop, aproveitei o desafio de tentar reger. Meu Deus, foi tão
difícil! Toda a tarefa de ouvir ainda estava lá. Mas agora eu tinha que ajudar a narradora a levar a história ao ponto e ajudá-la também a contar a história de uma forma que permitisse aos atores compreendê-la e interpretá-la.
Esses desafios e experiências têm um forte poder transformador. São, na verdade, questões que trabalhamos na dramaterapia:
- A capacidade de se relacionar, de se mostrar,de transformar esteticamente as experiências para transcendê-las.
- A capacidade de viajar para outras realidades, visualizar imagens e incorporá-las, a fim de encontrar outras formas de expressão e,
subsequentemente, estratégias de enfrentamento mais úteis e estilos. - A disposição para assumir riscos e ser espontâneo.
- A capacidade de identificar e simultaneamente nos distanciarmos para podermos nos envolver.
À noite, após o workshop, David nos convidou para uma apresentação de Playback oferecida por seu grupo. Agora eu me encontrei nesse papel de público. Eu participei ativamente contribuindo com sentimentos fluidos, pares e pequenas histórias. Estar no papel de público foi difícil e gratificante ao mesmo tempo. Compartilhar meus sentimentos em público exigia coragem. Ver meus humores, sentimentos e histórias sendo representados para mim na magia de um palco por atores que pareciam profundamente envolvidos e devotados a mim foi extremamente comovente.
Jonathan Fox e Jo Salas afirmam que o Playback não é terapia. Tenho auxiliado em diversas discussões sobre se o Playback é uma terapia. Desde que comecei a praticar a Dramaterapia, cheguei cada vez mais à conclusão de que a Dramaterapia é uma terapia de um tipo muito diferente do que é convencionalmente considerado terapia. Eu costumava dizer que a Dramaterapia é na verdade uma mudança de paradigma no campo terapêutico. Isto significa que não concordo com aqueles que acreditam
que a profundidade na Dramaterapia só pode ser alcançada através do Psicodrama ou de outras formas de psicoterapia. Pelo contrário, acredito e experimentei no meu trabalho e nas minhas buscas autoexploratórias que uma profundidade muito importante está sendo alcançada na Dramaterapia através da distância e da estética criada pela forma teatral. E é aqui que vejo que o Playback e a Dramaterapia se encontram. No processo de Playback o narrador tem a oportunidade de ver a sua história a partir de uma postura distanciada. Essa distância permite que ele veja mais profundamente sua história do que poderia ter visto antes. Tal como acontece com o paradoxo do teatro, permite-lhe aprofundar-se mais porque está fora dele. A forma como
os atores transformam esteticamente a história pode mostrar a riqueza dos níveis e dimensões incluídos na história. Em outras palavras, histórias dentro de histórias. Ser membro de uma audiência enquanto conta e assiste a sua história permite ao narrador sair do seu isolamento. A história se torna compartilhada. Através do processo de ouvir e brincar, os atores e o diretor desenvolvem e demonstram capacidade de relacionamento. Tudo isso acontece brincando com a distância. Em outras palavras, entrar (na história, nos sentimentos) através da saída (distanciando-se e alcançando os outros) e fazendo isso de uma forma esteticamente transformada e ritualizada é o que acontece tanto na Dramaterapia quanto no Playback. O narrador, o público, os atores e o maestro podem experienciar a si mesmos e aos outros como partes de uma comunidade, ligados a um todo social.
Tanto no Playback como na Dramaterapia, a orientação individualista dos ambientes terapêuticos convencionais pode ser transcendido. Os indivíduos podem experienciar-se como seres sociais e sentir o poder curativo de se conectarem e pertencerem a uma rede de relações sociais.
Tanto na Dramaterapia como no Playback vivemos o desafio de criar equilíbrios. Um equilíbrio entre o individual e o colectivo, entre o sócio-
comunicativo e o estético, entre o privado e o público, entre o ritual e as
práticas quotidianas, ou entre a realidade estética/ dramática e a realidade quotidiana. A Dramaterapia e o Playback são semelhantes e muito diferentes do Psicodrama, precisamente nestes dois pontos:
• Na importância e no efeito do elemento de distanciamento e,
• na importância de criar equilíbrios. Um equilíbrio entre o individual e coletivo, entre o social-comunicativo e o estético, entre o privado e o público, entre o ritual e as práticas cotidianas ou realidade estética/dramática e a realidade cotidiana.
Existem também algumas diferenças entre Playback e Dramaterapia, pelo menos na forma como pratico a dramaterapia. No meu trabalho Dramaterapêutico, nunca trabalho com histórias da vida real. Trabalho com histórias da mitologia, teatro, contos populares ou histórias imaginárias criadas pelos participantes. Isso significa que sou muito consequente em criar
e permanecer numa realidade dramática e em preservar o elemento de distância através do qual, paradoxalmente, identificações intensivas
ocorrer.
O fato de o Playback funcionar majoritariamente com base em histórias da
vida real representa, na minha opinião, um desafio particular no processo de encontrar equilíbrios. Eu acho que quando há falha na estética em transformar as histórias da vida real, o Playback será ruim. Quando a história da vida real é tão fortemente transformada esteticamente que se torna uma peça de teatro, ela não é mais Playback. Parece-me que este desafio não é tão fortemente encontrado na Dramaterapia. A passagem explícita para a realidade dramática, bem como a permanência na realidade dramática e a marcação da passagem de volta à realidade cotidiana, estabelecem limites que oferecem a segurança necessária para empreender a aventura da jornada Dramaterapêutica e a busca e criação de equilíbrios. Em outras palavras, os limites que dão segurança e, portanto, permitem assumir maiores riscos são mais claros na Dramaterapia do que no Playback.
Outra diferença entre Playback e Dramaterapia é que o Playback, na verdade, foi feito para ser realizado em espaços públicos. Este geralmente não é o caso da Dramaterapia. Penso, porém, que atuar para uma audiência pública pode ter um impacto muito poderoso no processo de cura. Estou, portanto, planejando explorar mais intensamente as possibilidades de performance pública seguindo um processo dramaterapêutico.
Até agora, não tenho mesclado Playback e Dramaterapia em minha prática de trabalho. Eu faço Playback com um grupo de artistas de Playback. Além disso, às vezes uso-o na supervisão de Dramaterapia. Aqui, ofereço aos participantes e a mim excelentes possibilidades de lançar luz sobre suas constelações e práticas de trabalho.
Não tento responder à questão de saber se o Playback é uma terapia. Eu nem tenho certeza se esta é uma pergunta relevante a ser feita. Tenho certeza,porém, de que o Playback é tão terapêutico quanto à Dramaterapia. Entendo isso no sentido de que ajuda o ser humano a crescer, se relacionar e dominar melhor suas vidas sem desenvolver dependência de um terapeuta.
Para aqueles que não estão familiarizados, mas estão interessados em Dramaterapia, recomendo:
Sue Jennings, Introdução à Dramaterapia,
Jessica Kingsley Londres 1998.
Elektra Tselikas, Dr.Phil., RDTh, é uma dramaterapeuta que trabalha em Graz, Áustria, Europa. É fundadora e diretora do PERFORMANCE, Instituto de Dramaterapia e Teatro Educacional, em Graz e regente do „Theater im Spiegel" (Teatro no espelho), companhia de Playback sediada em Graz, Áustria. É também autora de „ Supervisão e Dramaterapia", Jessica Kingsley 1999 e „Dramapaedagogik im Sprachunterricht", Orell Fuessli Zurique 1999.
Algumas perguntas e respostas sobre Playback Theatre e Dramaterapia
Nick Rowe (Reino Unido) em conversa com Robyn Bett – editora
Qual é a intenção essencial do Playback e da Dramaterapia?
Parece-me que é uma questão de intenção. Não considero o Playback, enquanto forma, uma “terapia” no sentido de que a terapia tem intenções explícitas de provocar mudanças e é conduzida por um grupo profissional com formação e competências específicas (e geralmente monitorizadas). A Dramaterapia fá-lo claramente e, pelo menos na Grã-Bretanha, está a avançar no sentido de uma maior regulamentação e controlo daqueles que a praticam. O Playback Theatre é claramente terapêutico, mas é menos prescritivo e descritivo sobre o resultado. É antes de tudo um evento teatral e, suponho, como todas as formas de arte, deixa ao público/ espectador/ narrador decidir por si próprio o que retirar da experiência.
Quais são as semelhanças e diferenças?
A Associação Britânica de Dramaterapia define a Dramaterapia da seguinte forma: “A Dramaterapia tem como foco principal o uso intencional dos aspectos curativos do drama e do teatro dentro do processo terapêutico. É um método de trabalho e jogo que utiliza a ação para facilitar a criatividade, imaginação, percepção, crescimento e mudança”. As ideias-chave aqui são a natureza intencional da atividade e o uso da “ação” para facilitar a criatividade, a imaginação, o insight, o crescimento e a mudança. O Playback, na sua forma tradicional, confina a ação aos performers e, até certo ponto, ao narrador. O público, embora contribua com as suas histórias, não está envolvido diretamente na ação teatral. Isto certamente distingue o Playback não apenas da Dramaterapia, mas também do Psicodrama e do Teatro do Oprimido. No entanto, o Playback e a Dramaterapia partilham muito: a sua ênfase na importância de contar e testemunhar, nas propriedades curativas da metáfora e do distanciamento teatral e na crença de que a arte teatral pode comunicar de forma mais eficaz do que a palavra falada.
Você trabalhou com os dois em combinação? Como era isso?
Minha experiência de trabalhar com ambos em combinação tem sido no trabalho com alunos do curso de Dramaterapia. Tem sido uma forma útil de avaliar a experiência do curso e explorar algumas das questões de ser um terapeuta. Deu aos alunos uma forma que os fundamenta e lhes permite dar forma teatral à sua experiência.
Encenando histórias uns para os outros.
Um extrato de “Playback: A Frame for Healing” – Jo Salas
Minha própria experiência usando o Playback terapeuticamente é que, até hoje, o Playback desafia as divisões habituais da nossa sociedade. É um teatro com o poder e a intenção de curar e transformar indivíduos e grupos sociais. A atenção do Playback ao processo, à inclusão, ao bem-estar dos artistas e também do público distingue-a de formas mais familiares de teatro,
onde o sucesso artístico da produção é a única coisa que importa. Por outro lado, o seu compromisso com a a estética o coloca firmemente no reino da arte.
Portanto, o Playback Theatre não é principalmente uma terapia, mas um recurso versátil, uma forma teatral que se adapta igualmente aos teatros públicos, em escolas, hospitais e instituições, ambientes corporativos e
conferências e em fóruns de mudança social nas ruas de sul da Índia com Dalit contando histórias sobre a brutalidade da polícia ou em um evento comunitário ao ar livre explorando a diversidade em uma pequena cidade americana.
Ao mesmo tempo, desde os primeiros anos do Playback, o Dramaterapeutas e Psicodramatistas reconheceram o Playback como um potencial do teatro como abordagem terapêutica. Houve uma rica fertilização cruzada entre Playback Theatre e Terapia: muitos praticantes de Playback também são treinados como terapeutas, geralmente Dramaterapeutas, Psicodramatistas ou terapeutas de artes criativas. Eles usam o Playback em seu trabalho clínico com sobreviventes de traumas, casais e famílias, adolescentes, pessoas em recuperação de vícios e outras populações.
Minha experiência utilizando o Playback terapeuticamente, foi com crianças gravemente perturbadas emocionalmente, com idades entre 5 e 14 anos. Trabalhando como Musicoterapeuta em uma unidade residencial de tratamento, eu treinei um grupo de funcionários no Playback. Nós formamos
uma empresa, apresentando a cada um ou dois meses para grupos de crianças. Mais tarde, na esperança de dar às crianças o benefício terapêutico de atuar e também de contar histórias, co-liderei (com um membro da equipe do grupo) Playback grupos de terapia, com grupos de quatro ou cinco crianças reunidos semanalmente durante seis sessões.
No meu trabalho com crianças em tratamento residencial, foi o Playback com o qual começamos. As crianças eram o público e os narradores, não os atores. Mas o Playback também pode seguir um modelo de workshop em que um ou dois líderes experientes em Playback orientam os participantes na promulgação de histórias uns para os outros: todos têm a chance de se tornar
um ator. O formato básico permanece o mesmo, mas sem a ênfase na competência artística necessária para atuação pública.
O trabalho de Jo Salas com essas crianças é descrito no ensaio Playback: Uma moldura para a cura, publicado na Current Approaches in Drama Therapy, David Johnson e Penny Lewis.
(eds.). 2000, Editores Charles Thomas.